Bühnentänzer/in EFZ

tanzen, einstudieren, bewegen, üben, dehnen, proben, auftreten

Berufsfeld

Kultur, Schönheit und Sport

Bildungstyp

EFZ-Berufe (Lehre)

Verband & Ausbildungsbetriebe

Hier kannst du dich bewerben:

Suche in deiner Region

Verband
    Ausbildungsbetriebe
    Loading...

      Fachrichtungen

      Bühnentänzer und Bühnentänzerinnen der Fachrichtung klassischer (akademischer) Tanz sind spezialisiert auf das Tanzen von klassischem Ballett. Im Bühnentanz stehen die physische Technik und deren Ausführung immer im Dienst eines bestimmten Ausdrucks. Der klassische akademische Tanz beinhaltet in seinem Ausdruck die Vorstellung einer klar definierten, idealen Form. Er ist bekannt für seine Ästhetik, seine strenge Technik und seine fliessenden, präzisen Bewegungen. Im Klassischen akademischen Tanz ist die Haltung ausschliesslich gegen aussen gerichtet und es wird kaum am Boden gearbeitet. Im Gegenteil dominiert bezüglich der Schwerkraft eine Orientierung in die Höhe, ein Spannungsaufbau für die Hebung und Leichtigkeit.
      Bühnentänzer und Bühnentänzerinnen der Fachrichtung zeitgenössischer (moderner) Tanz sind spezialisiert auf das Tanzen von Tanzchoreografien der Gegenwart. Im Bühnentanz stehen die physische Technik und deren Ausführung immer im Dienst eines bestimmten Ausdrucks. Der zeitgenössische moderne Tanz beinhaltet in seinem Ausdruck die schier grenzenlose Vielfalt von Bewegungen und Positionen. Er beschränkt sich nicht auf eine einzige Technik oder ästhetische Form, sondern basiert auf einer Vielfalt daraus. Zeitgenössischer moderner Tanz hat dementsprechend eine offene Struktur, die sich bewusst von festgelegten, linearen Entwürfen der Klassik absetzt. Hier sind Kreativität und Innovation gefragt. Regeln werden bewusst gebrochen, Grenzen überschritten. Die Bewegungen sind zwar kontrolliert, erscheinen aber nicht fliessend, sondern in unterschiedlichen Qualitäten (auch mal abgehackt oder in Zeitlupe). Die Schwerkraft wird für die Verankerung und Arbeit am Boden benutzt.
      Bühnentänzer und Bühnentänzerinnen der Fachrichtung Musical beherrschen verschiedene Tanzstile und einiges mehr. Auch akrobatische, schauspielerische, theatertechnische und gesangliche Fähigkeiten bringen sie mit. Ihr Wissen über Musiktheorie, Tanz- und Theatergeschichte bildet eine gute Basis für die tänzerische Umsetzung und Zusammenarbeit mit Choreografen und Choreografinnen. Sie bringen die einstudierten Elemente und Techniken ihrer Rolle in die verschiedenen Szenen ein und stimmen sie mit den anderen Darstellern und Tänzerinnen ab. Immer wieder überprüfen und verbessern sie ihre Umsetzung in verschiedenen Tanzstilen, Gesangseinlagen und schauspielerischem Können. Nicht nur ihre körperlichen und tänzerischen, sondern auch ihre mentalen Stärken bringen sie zum Ausdruck, je nachdem, wie, wo und wann die künstlerische Leitung diese zum Einsatz bringt. Die Bühnenerfahrung der Bühnentänzer und -tänzerinnen dieser Fachrichtung wächst mit jedem Musical und der Teamarbeit mit Regieteams und bekannten Schauspielerinnen und Musicaldarstellern.

      Was und wozu?

      • Damit sich der Bühnentänzer beim Tanzen keine Bänder oder Muskeln zerrt, wärmt er sich vorher mit verschiedenen Übungen auf und dehnt sich nach dem Training.
      • Damit die Bühnentänzerin körperlich fit und beweglich bleibt, achtet sie auch in der Freizeit auf eine gesunde Ernährung und viel Bewegung.
      • Damit er beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt, trägt der Bühnentänzer ein passendes Kostüm, das seinen Tanz unterstreicht und die Geschichte für das Publikum dadurch begreifbarer macht.
      • Damit die Bewegungen der Bühnentänzerin voll und ganz zur Geltung kommen, stimmt sie diese mit dem Takt und Rhythmus der Musik ab.
      • Damit er sein Publikum in seinen Bann ziehen kann, lernt der Bühnentänzer mehrere Tanzstile, wie Standard, Breakdance, Hip-Hop, Jazz, Afro, Modern Dance oder Ballett.
      Facts

      Das musst du vorher wissen.

      Sonnenseite

      Bühnentänzer und Bühnentänzerinnen haben ihren Körper und dessen künstlerischen Ausdruck im Griff wie kaum jemand anderes. Sie bewegen sich achtsam, ausdrucksstark und mit viel Fachwissen zum Rhythmus der Musik, unterhalten und verzaubern ihr Publikum. Sie sind auf dem Markt gefragt, besonders im Bereich Musical, Show, TV und Entertainment.

      Schattenseite

      Bühnentänzer und Bühnentänzerinnen üben einen physisch anspruchsvollen Beruf mit hoher Arbeitsbelastung aus. Die häufigen Proben, regelmässigen Aufführungen und viele Reisen erfordern Ausdauer und hohe Belastbarkeit. Die Arbeitszeiten sind unregelmässig und es muss am Wochenende gearbeitet werden.

      Zutritt & Ausbildung

      Abgeschlossene Volksschule. Körperliche Eignung für den Tanz. Hohes vorprofessionelles Niveau in einer der Fachrichtungen und Basiskenntnisse weiterer Tanzstile.

      4 Jahre schulische Grundbildung mit Angeboten in Zürich, Basel, Luzern und Genf (je nach Fachrichtung).

      Skills

      TOP 10 Anforderungen

      Ausdauer
      unverzichtbar
      Ausdrucksfähigkeit
      unverzichtbar
      Belastbarkeit
      wichtig
      Beweglichkeit
      unverzichtbar
      Disziplin
      sehr wichtig
      Kreativität
      sehr wichtig
      musikalische Begabung und Rhythmusgefühl
      sehr wichtig
      rasche Auffassungsgabe
      wichtig
      Teamfähigkeit
      wichtig
      widerstandsfähige Konstitution, gute Gesundheit
      unverzichtbar

      Ebenfalls wichtig ist: Englischkenntnisse (Arbeitssprache).

      Skills

      Schulische Anforderungen

      Dieses Anforderungsprofil zeigt an, welche Schulleistung angehende Lernende in der obligatorischen Schule mindestens erreichen sollten, um künftig in der Berufslehre und bei der Ausübung des Berufs erfolgreich sein zu können.

      Was bedeutet das für mich?

      Basis­leistung grund­legen­de Leistung mittlere Leistung gute Leistung sehr gute Leistung
      Mathematik
      Schulsprache
      Fremdsprachen
      Natur und Technik
      Medien und Informatik
      Facts

      Gut zu wissen & Karrierewege

      Das Berufsangebot für Bühnentänzer/innen ist ziemlich eingeschränkt. Feste Anstellungen oder langfristige Engagements sind eher selten. Die Berufsleute müssen sich immer wieder neu bewerben und geschickt Vertragsverhandlungen führen. Es kann deshalb durchaus sinnvoll sein, sich von einer Agentur vermitteln zu lassen.

      Bühnentänzer und Bühnentänzerin bewegen sich in einem internationalen Arbeitsfeld und müssen sich mit internationaler Konkurrenz messen. Weiterbildungsangebote im In- und Ausland an Fachhochschulen und Hochschulen.

      • CAS Dance Science: Health & Performance oder Motor Learning & Training
      • Master of Arts FH in Dance, Choreography oder in Dance, Teaching and Coaching Dance Profes
      • Tänzer/in Contemporary Dance FH (Bachelor)
      • Bühnentänzer/in HF (eidg. Diplom)
      • Bühnentänzer/in EFZ
      • Abgeschlossene Volksschule, hohes vorprofessionelles Niveau im klassischen bzw. zeitgenössischen Tanz