Artista (arti figurative) SUP
dipingere, progettare, fotografare, filmare, esporre
settori professionali
Creazione e arte
formazione
Formazione universitaria
Che cosa fa un/una artista (arti figurative) SUP?
Gli artisti e le artiste creano opere e progetti basati sulle loro idee. Conoscono un'ampia gamma di materiali e media e le loro qualità, che utilizzano in modo mirato. Inoltre, dispongono di un ampio repertorio di tecniche e processi di lavoro che possono utilizzare per realizzare le loro opere: Pittura, scultura, fotografia e video, live art, installazione e molto altro. Di solito si specializzano in singoli settori nel corso della loro attività artistica. Sono liberi professionisti e organizzano autonomamente le loro attività. Le loro opere devono reggere il confronto internazionale.
Hanno una solida conoscenza della storia e della teoria dell'arte e hanno familiarità con il management dell'arte. Questo li aiuta a trovare opportunità di esposizione per le loro opere e a tenere il passo con i concorsi per le borse di studio.
Cosa e per cosa?
- Affinché l'artista possa ispirare gli spettatori con le sue opere, si specializza nella disciplina artistica che gli è più congeniale, ad esempio la pittura o l'arte plastica.
- Affinché l'artista possa sviluppare una performance, utilizza e combina diverse forme come l'arte dal vivo e le proiezioni video.
- Affinché l'artista possa portare il suo dipinto a potenziali amanti e acquirenti d'arte, insieme al gallerista combina il vernissage con un evento.
- Affinché possa trovare nuove idee per deliziare un vasto pubblico, l'artista sperimenta materiali insoliti per le sue sculture.
Fatti
Aspetti positivi
Il fascino della professione dell’artista è il fatto che si è in totale contatto con se stessi e attraverso la creazione di opere d’arte si può esprimere ciò di cui si sente un profondo bisogno. La creazione di un’opera d’arte è un successo personale.
Aspetti negativi
La scena artistica non è più quella dei tempi di Picasso. Per la maggior parte delle persone, guadagnarsi da vivere con la propria arte è possibile solo in parte. Le relazioni e l'incessante gestione dell'arte sono importanti.
Ammissione & Formazione
Una delle seguenti qualifiche:
a) Maturità professionale artistica o specializzata in arti visive o
b) maturità professionale o specializzata in un altro settore, maturità liceale o titolo equivalente e
c) un anno di esperienza pratica nel settore di studio prescelto o nel corso preliminare di design, nonché
d) test attitudinale.
Anche i candidati che non presentano le qualifiche elencate possono essere ammessi alla procedura di ammissione a determinate condizioni. I dettagli possono essere ottenuti presso le scuole universitarie professionali.
Sono inoltre richieste buone conoscenze del francese o del tedesco (formazione oltre Gottardo).
3 anni per il Bachelor presso una scuola universitaria professionale (Haute Ecole d'art in Sierre, Lausanna o Ginevra oppure Hochschule der Künste in Basilea, Berna, Lucerna o Zurigo).
Skills
TOP 10 richiesto
Inoltre: buone conoscenze del francese o del tedesco.
Skills
?
Fatti
Buono a sapersi & Percorsi di carriera
A seconda del loro talento, gli artisti e le artiste si muovono in aree diverse. Per esempio, un pittore d'arte deve adottare misure completamente diverse per esporre e vendere i suoi dipinti rispetto a un'artista di performance o a un artista concettuale e multimediale.
Corsi delle scuole universitarie professionali. Corsi e studi post-laurea. Lavoro autonomo con studio di pittura proprio.
- Master of Arts (U) in storia e teoria dell'arte e dell'architettura (MSTAA)
- Master of Arts (SUP) in Fine Arts
- Artista (arti figurative) SUP
- Attestato federale di capacità (AFC) nel campo del design con maturità professionale artistica o titolo equivalente (vedi ammissione)