Attore/trice SUP
ripetere, imparare a memoria, parlare, provare, presentare
settori professionali
Cultura
formazione
Formazione universitaria
Informazioni brevi
Che cosa fa un/una attore/trice SUP?
Le rappresentazioni teatrali possono differenziarsi molto tra di loro. Si pensi per esempio alla differenza esistente tra uno spettacolo presentato in un grande teatro di città o in un piccolo teatrino. In entrambi i casi comunque prima dello spettacolo ci sono le prove, che possono cominciare alcune settimane prima o durare diversi mesi.
Gli attori e le attrici provano ogni giorno, per quattro/cinque ore con tutto il gruppo. Insieme cercano di capire e intuire il testo, per dare ai ruoli forza e veracità. Dal regista ricevono direttive e suggerimenti. Sul piano individuale cercano ogni giorno di perfezionarsi esercitando la voce, il corpo, imparando i testi.
Poi si trovano davanti al pubblico e ripetono lo spettacolo sera dopo sera. Se fanno parte di un gruppo di attori indipendenti, partecipano anche ai preparativi del palcoscenico, ai costumi, all’amministrazione. Sporadicamente gli attori e le attrici possono partecipare ad un film o ad una produzione televisiva.
Associazione
Partner
Cosa e per cosa?
- Affinché l'attore possa interpretare il suo ruolo in modo convincente, deve immedesimarsi e confrontarsi con la personalità da interpretare.
- Affinché l'attrice possa usare la sua voce nel modo più ottimale possibile, deve conoscere con precisione il suo volume vocale.
- Affinché i vari personaggi di uno spettacolo lavorino insieme in modo convincente, l'attore deve inserirsi nel complesso.
- Affinché la produzione dello spettacolo sia un successo, il regista prova ogni frase e ogni azione innumerevoli volte con l'attrice. Questo richiede concentrazione e apertura alle critiche.
- Affinché l'attore possa muoversi agevolmente sul palcoscenico ed esprimersi anche attraverso il suo corpo, si allena quotidianamente.
- Affinché i costumi si adattino perfettamente durante la rappresentazione, l'attrice va a fare delle prove nella sartoria del teatro.
- Affinché le espressioni del viso dell'attore siano espressive sul palco con i riflettori, si fa truccare dal truccatore o si trucca da sola.
Fatti
Possono variare a seconda del tipo di formazione scelto.
Scuola universitaria professionale (SUP): maturità liceale o professionale, o diploma di cultura generale o di commercio, o titoli equivalenti.
Accademia Teatro Dimitri di Verscio: per le donne da 17 a 23 anni, per i maschi da 18 a 25. Scuola dell’obbligo, tirocinio, scuola media o scuola superiore. Da superare un test attitudinale.
Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR) a Losanna; Hochschule der Künste (ZHdK) a Zurigo; Hochschule der Künste - Theater (HKB) a Berna: 3 anni per il conseguimento del bachelor, seguito da un biennio di specializzazione per il conseguimento del master.
Accademia Teatro Dimitri di Verscio: 3½ a 4 anni. Esami alla fine di ogni anno. Primo ciclo (3 anni): materie principali di studio; teatro di movimento, danza, voce, ritmo, acrobazia, improvvisazione teatrale, pantomima, clownerie, maschere, trucco, teoria del teatro. Secondo ciclo (2 anni): due indirizzi di specializzazione in Physical Theatre oppure in Teatro di figura.
Mostrare le proprie capacità di fronte a una sala piena di gente, lasciare che il pubblico viva l'esperienza dello spettacolo e ricevere gli applausi alla fine è una sensazione meravigliosa!
Gli attori e le attrici devono vivere per il teatro, per così dire, perché le prove e gli esercizi personali riempiono la giornata, e la sera si svolgono gli spettacoli.
Per gli attori e le attrici non è sempre facile trovare un lavoro. Anche se gli impegni si possono trovare a teatro, al cinema e in televisione, ci sono spesso anche momenti in cui i professionisti devono cambiare professione perché non sono riusciti a trovare lavoro. Il successo nella recitazione richiede talento e resistenza.
Offerte di formazione da scuole di teatro pubbliche e private in Svizzera e all'estero, così come da teatri e istituzioni della scena indipendente. Avanzamento: regista, pedagogo/a del teatro.
- MAS in pedagogia teatrale, Creative Practice, ecc.
- CAS InterActing, CAS Performance, Production & Publishing, formazione vocale/parlare, teatro: mediare ed educare, Arts & Design in Practice, ecc.
- Master of Arts FH Contemporary Arts Practice, Expanded Theater, recitazione, drammaturgia, regia, pedagogia teatrale, ecc.
- Attore/trice SUP
- Attestato federale capacità (AFC) con maturità professionale o liceale o titolo equivalente (vedi ammissione)
Skills
TOP 10 richiesto
Skills
?