Danzatore/trice SUP
ballare, mettere in scena, rappresentare, allenare, interpretare, muovere
settori professionali
Cultura
formazione
Formazione universitaria
Che cosa fa un/una danzatore/trice SUP?
I danzatori e le danzatrici svolgono una professione estremamente creativa e impegnativa. Non solo padroneggiano varie tecniche e stili di danza contemporanea, ma hanno anche una conoscenza fondamentale della coreografia, della musica, della storia della danza, della drammaturgia e delle forme d'arte che contribuiscono alla creazione della danza.
Sono spesso impegnati in formazioni mutevoli in un ambiente internazionale e raramente hanno una posizione fissa. Dal punto di vista professionale, sono quindi molto ben collegati tra loro e si muovono tra le discipline nel mezzo degli eventi culturali attuali, che essi stessi contribuiscono a plasmare. Lavorano a stretto contatto con i coreografi e sviluppano insieme progetti per opere teatrali, spettacoli di danza, produzioni televisive e cinematografiche o musical.
Con i loro movimenti potenti e il controllo aggraziato del corpo, raccontano storie e trasmettono messaggi. Ma ciò che sembra leggero come una piuma sul palcoscenico è il risultato di molta esperienza, conoscenza e soprattutto anni di lavoro. I danzatori e le danzatrici sono forti fisicamente e mentalmente, conoscono l'alimentazione e la salute e sanno come ridurre al minimo il rischio di infortuni.
Cosa e per cosa?
- Affinché la performance sia accompagnata in modo ottimale dai costumi, il danzatore discute con il regista, il coreografo e il costumista quali indumenti siano adatti da un punto di vista estetico e pratico.
- Affinché possa rappresentare in modo coerente un personaggio, la danzatrice riflette criticamente sul movimento e sull'espressione con i colleghi e apporta ripetutamente modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
- Affinché non subisca danni alla salute nonostante i pesanti impegni fisici, il danzatore effettua un riscaldamento prima delle prove, conosce i propri limiti di stress e sa come calmare i nervi in caso di panico da palcoscenico.
- Affinché la propria performance possa andare in scena, la danzatrice cerca sponsor e opportunità di finanziamento, mette insieme un ensemble, pianifica le prove e l'esecuzione degli spettacoli.
Fatti
Aspetti positivi
È una sensazione indescrivibile quando, dopo una lunga preparazione e un lavoro letteralmente sudato, arriva il grande momento dello spettacolo - e quando il pubblico viene effettivamente toccato e ispirato, incantato e portato alla riflessione, è una ricompensa molto soddisfacente.
Aspetti negativi
Gli spettacoli si svolgono spesso quando tutti gli altri hanno libero. Inoltre, i danzatori e le danzatrici viaggiano molto, quindi non è sempre facile mantenere una propria cerchia di amici.
Ammissione & Formazione
Maturità liceale, professionale o specializzata per il settore professionale della musica, del teatro e della danza, certificato di scuola specializzata o titolo equivalente. Età all'inizio del programma: 18-22 anni. È necessario sostenere un test di ingresso e attitudinale. È richiesta una buona conoscenza della danza. I candidati con un'altra formazione precedente ma con un talento artistico particolare possono essere ammessi all'esame di ammissione "su dossier".
3 anni di studio a tempo pieno. Attualmente è possibile studiare danza contemporanea presso l'università delle arti di zurigo ZHdK, presso la scuola universitaria professionale della svizzera occidentale HES-SO o presso l'haute école des arts de la scène a Lausanne.
Skills
TOP 10 richiesto
Skills
?
Fatti
Buono a sapersi & Percorsi di carriera
La ZHdK offre un nuovo modello di studio "Major-Minor". Con il major, gli studenti scelgono la loro area di studio principale. Possono scegliere uno o due minor. Gli studenti del BA Contemporary Dance approfondiscono il loro profilo formativo con il minore obbligatorio "Health, Excellence and Career Development HEC".
Corsi di perfezionamento offerti da associazioni e scuole professionali in Svizzera e all'estero.
- Corsi post-laurea in Dance Science Health & Performance, Motor Learning & Training, Psychology & Education oppure Dance / Performing Arts, mediazione, arti dello spettacolo o management culturale
- Master of Arts (SUP) Dance, Choreography oppure MA Dance, Teaching and Coaching Dance Professionals
- Danzatore/trice SUP
- Maturità liceale o titolo equivalente (vedi ammissione)