BA in Contemporary Dance

Danzatore/trice SUP

ballare, mettere in scena, rappresentare, allenare, interpretare, muovere

settori professionali

Cultura

formazione

Formazione universitaria

Cosa e per cosa?

  • Affinché la performance sia accompagnata in modo ottimale dai costumi, il danzatore discute con il regista, il coreografo e il costumista quali indumenti siano adatti da un punto di vista estetico e pratico.
  • Affinché possa rappresentare in modo coerente un personaggio, la danzatrice riflette criticamente sul movimento e sull'espressione con i colleghi e apporta ripetutamente modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
  • Affinché non subisca danni alla salute nonostante i pesanti impegni fisici, il danzatore effettua un riscaldamento prima delle prove, conosce i propri limiti di stress e sa come calmare i nervi in caso di panico da palcoscenico.
  • Affinché la propria performance possa andare in scena, la danzatrice cerca sponsor e opportunità di finanziamento, mette insieme un ensemble, pianifica le prove e l'esecuzione degli spettacoli.
Fatti

Aspetti positivi

È una sensazione indescrivibile quando, dopo una lunga preparazione e un lavoro letteralmente sudato, arriva il grande momento dello spettacolo - e quando il pubblico viene effettivamente toccato e ispirato, incantato e portato alla riflessione, è una ricompensa molto soddisfacente.

Aspetti negativi

Gli spettacoli si svolgono spesso quando tutti gli altri hanno libero. Inoltre, i danzatori e le danzatrici viaggiano molto, quindi non è sempre facile mantenere una propria cerchia di amici.

Ammissione & Formazione

Maturità liceale, professionale o specializzata per il settore professionale della musica, del teatro e della danza, certificato di scuola specializzata o titolo equivalente. Età all'inizio del programma: 18-22 anni. È necessario sostenere un test di ingresso e attitudinale. È richiesta una buona conoscenza della danza. I candidati con un'altra formazione precedente ma con un talento artistico particolare possono essere ammessi all'esame di ammissione "su dossier".

3 anni di studio a tempo pieno. Attualmente è possibile studiare danza contemporanea presso l'università delle arti di zurigo ZHdK, presso la scuola universitaria professionale della svizzera occidentale HES-SO o presso l'haute école des arts de la scène a Lausanne.

Skills

TOP 10 richiesto

agilità
indispensabile
attitudine musicale e senso del ritmo
molto importante
capacità di lavorare in gruppo
importante
comprensione rapida
importante
costituzione robusta, buona salute
indispensabile
creatività
molto importante
disciplina
molto importante
espressività
indispensabile
perseveranza
indispensabile
resilienza
importante

Skills

?

Fatti

Buono a sapersi & Percorsi di carriera

La ZHdK offre un nuovo modello di studio "Major-Minor". Con il major, gli studenti scelgono la loro area di studio principale. Possono scegliere uno o due minor. Gli studenti del BA Contemporary Dance approfondiscono il loro profilo formativo con il minore obbligatorio "Health, Excellence and Career Development HEC".

Corsi di perfezionamento offerti da associazioni e scuole professionali in Svizzera e all'estero.

  • Corsi post-laurea in Dance Science Health & Performance, Motor Learning & Training, Psychology & Education oppure Dance / Performing Arts, mediazione, arti dello spettacolo o management culturale
  • Master of Arts (SUP) Dance, Choreography oppure MA Dance, Teaching and Coaching Dance Professionals
  • Danzatore/trice SUP
  • Maturità liceale o titolo equivalente (vedi ammissione)