Danzatore/trice AFC

ballare, provare, muoversi, esercitarsi, stirare, provare, esibirsi

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Che cosa fa un/una danzatore/trice AFC?

La danza è una forma d’arte. Le danzatrici e i danzatori si esprimono artisticamente attraverso la danza. Non è solo una professione, ma la loro vocazione. Si esibiscono in spettacoli di balletto, musical, opere liriche, operette, spettacoli teatrali e produzioni televisive, sono membri di ensemble o compagnie.

Creano ruoli e temi con coreografe e coreografi. Si allenano e si esercitano ogni giorno. Tanta motivazione, autodisciplina, sudore, a volte anche piedi sanguinanti e lacrime, sono necessari per il successo. Ma quando lo spettacolo ha successo e il pubblico applaude entusiasta, si dimenticano tutte le fatiche e l’orgoglio per la prestazione fornita è grande. I danzatori e le danzatrici esigono molto dal loro corpo, dal momento che la danza quotidiana li mette a dura prova. Adeguano la loro dieta e imparano ad affrontare in modo responsabile il rischio di procurarsi delle lesioni. Parte della loro formazione sono anche gli approcci alla gestione dello stress, al rilassamento e alla rigenerazione. Di regola possono esercitare la loro professione solo fino a circa metà dei trent’anni, successivamente devono riorientarsi professionalmente.

La formazione professionale di base, se possibile con diploma di maturità professionale, costituisce una buona base di partenza, a cui si possono aggiungere diverse formazioni continue e studi presso le scuole universitarie professionali.

Indirizzi professionali

I danzatori e le danzatrici che seguono l’indirizzo professionale della danza classica (accademica), sono specializzati nel balletto classico. Nella danza scenica, la tecnica fisica e la sua esecuzione sono sempre al servizio di una determinata espressione. La danza classica accademica prevede, nella sua espressione, la rappresentazione di una forma ideale chiaramente definita. È caratterizzata dall’estetica, da una tecnica rigorosa e da movimenti fluidi e precisi. In questo tipo di danza, la postura è rivolta esclusivamente verso l’esterno e non si lavora quasi mai al suolo. Al contrario, per quanto riguarda la gravità, predomina l’orientamento verso l’alto, la creazione di tensioni di sollevamento e leggerezza.
I danzatori e le danzatrici che seguono l’indirizzo professionale della danza contemporanea (moderna) sono specializzati in coreografie di danza del presente. Nella danza scenica, la tecnica fisica e la sua esecuzione sono sempre al servizio di una determinata espressione. La danza moderna contemporanea prevede, nella sua espressione, una varietà quasi illimitata di movimenti e posizioni. Non si limita a una sola tecnica o forma estetica, ma si basa su una varietà di esse. La danza moderna contemporanea ha quindi una struttura aperta, che si distingue consapevolmente dalle figure fisse e lineari della danza classica. Sono richieste creatività e innovazione. Le regole vengono deliberatamente infrante e i confini violati. I movimenti sono controllati, tuttavia non appaiono fluidi, ma in diverse forme (a volte sono frammentati o rallentati). La gravità viene sfruttata per l’ancoraggio e il lavoro al suolo.
I danzatori e le danzatrici dell’indirizzo professionale musical padroneggiano vari stili di danza e altro ancora, dal momento che hanno anche capacità acrobatiche, di recitazione, teatrali e canore. La loro conoscenza della teoria musicale, della storia della danza e del teatro costituisce una buona base per la realizzazione della danza e la collaborazione con coreografi e coreografe. Fanno confluire gli elementi e le tecniche del loro ruolo nelle diverse scene e li coordinano con attori e ballerine. Verificano e migliorano costantemente la rappresentazione in diversi stili di danza, canto e recitazione. Esprimono non solo la forza fisica e la danza, ma anche la forza mentale, a seconda di come, dove e quando vengono richieste dalla direzione artistica. L’esperienza scenica dei danzatori e delle danzatrici di questo indirizzo professionale cresce ad ogni musical e con il lavoro di squadra insieme a registi, attrici e famosi interpreti di musical.

Cosa e per cosa?

  • Affinché non subisca strappi a tendini o muscoli, il danzatore si riscalda dapprima con vari esercizi e fa stretching dopo l’allenamento.
  • Affinché i movimenti della danzatrice si esprimano pienamente, essa li coordina con il tempo e il ritmo della musica.
  • Affinché possa lasciare un’impressione duratura sul pubblico, il danzatore indossa un costume adeguato che sottolinei la sua danza, rendendo così la rappresentazione più comprensibile al pubblico.
  • Affinché rimanga fisicamente in forma e agile, la danzatrice segue una dieta sana e fa molto esercizio fisico anche durante il tempo libero.
  • Affinché riesca ad affascinare il pubblico, il danzatore impara diversi stili di danza, dallo standard al breakdance, dall’hip-hop, jazz, afro al modern dance o al balletto.
Fatti

Aspetti positivi

I danzatori e le danzatrici hanno il loro corpo e la sua espressione artistica sotto controllo come quasi nessun altro. Si muovono con attenzione ed espressività verso la musica, intrattengono e incantano il pubblico. Sono molto richiesti sul mercato, soprattutto nei settori del musical, dello spettacolo, della TV e dell'intrattenimento.

Aspetti negativi

I danzatori e le danzatrici esercitano una professione fisicamente impegnativa con un alto carico di lavoro. Le prove frequenti, gli spettacoli regolari e i numerosi viaggi richiedono costanza e un’elevata resistenza. Gli orari di lavoro sono irregolari e si deve lavorare anche il fine settimana.

Ammissione & Formazione

Scuola dell’obbligo completata. Attitudine fisica per la danza. Alto livello pre-professionale in uno degli indirizzi professionali e conoscenze di base di altri stili di danza.

4 anni di formazione scolastica di base con offerte a Zurigo, Basilea, Lucerna e Ginevra (a seconda dell’indirizzo professionale).

Skills

TOP 10 richiesto

agilità
indispensabile
attitudine musicale e senso del ritmo
molto importante
capacità di lavorare in gruppo
importante
comprensione rapida
importante
costituzione robusta, buona salute
indispensabile
creatività
molto importante
disciplina
molto importante
espressività
indispensabile
perseveranza
indispensabile
resilienza
importante

Altrettanto importante è la conoscenza dell’inglese (lingua di lavoro).

Skills

?

Fatti

Buono a sapersi & Percorsi di carriera

Le offerte professionali per i danzatori e le danzatrici sono molto limitate e gli impieghi fissi o a lungo termine piuttosto rari. Questi professionisti devono sempre ricandidarsi e trattare abilmente le condizioni contrattuali del loro impiego. È quindi certamente consigliabile ricorrere alla mediazione di un’agenzia.

I danzatori e le danzatrici si muovono in un ambiente di lavoro internazionale e devono misurarsi con la concorrenza internazionale. Vi sono offerte di formazione continua in Svizzera e all’estero presso le scuole superiori specializzate e le scuole universitarie.

  • CAS Dance Science: Health & Performance o Motor Learning & Training
  • Master of Arts SUP nella "Dance, Choreography" o nella "Dance, Teaching and Coaching Dance Profes"
  • Maestro/a di danza SUP (Bachelor)
  • Danzatore/trice SSS (diploma federale)
  • Danzatore/trice AFC
  • Scuola elementare completata, alto livello pre-professionale nella danza classica e contemporanea